一提到梅花总让人联想到“暗香浮动”这四个字，梅花的美是含蓄而从容的，丝毫无张扬之感。小小的梅花是聪明的，它早料到：无论它怎样努力，它都不能超越----牡丹花的富贵、玫瑰花的艳丽和百合花的清雅，还是把小我容入到整体中去吧，一簇簇、一团团，你中有我，我中有你，这正是梅花的风度，含而不露，芳香自溢。

     可是，剪纸是怎样的一种艺术表现形式啊！说它的本质是儿童的一点也不过份，山花烂漫、率性天真，抛开繁琐的细节直接奔向主题。剪纸的美，如高亢的民歌，在你心里惹起的是一种盈实而雍容的美感；剪纸的美；又如盛开在星空里的绚烂烟花，触目惊心，它会在你迷失了生活的方向时悄悄的拉上你一把。

    剪纸之于我，是相互间的默契；而梅花之于剪纸，是前世就注定了的缘份，我们的相遇是生活的必然。

    单从外形上看，梅花的造型简洁大气、饱满而富有张力，充满了感染力和亲和力。从形式感上看，它又极具装饰感。你看，挺拔而匀称的弧线花瓣，细密而瘦长的直线花蕊，无不散发出一种“国色天香”的气质。唯有梅花的浓墨重彩才配的上剪纸的深厚底蕴。我想，没有哪一个画家肯在一朵梅花上下大工夫。惟有剪纸---这个属于劳动人民的下层艺术。它却独独钟情于每一个梅花个体，并采用高度概括、高度夸张的手法和恰当的形式美感赋予它生命和性格。它极进精雕细刻之能事，最大限度的展现了梅花的另一种存在。我热爱这种表现形式。

      从技巧上讲，剪梅花似乎很简单，正如达芬奇画鸡蛋，一个心高气傲的人是不屑于做这等小事的。可星星之火可以燎原，一个小小的鸡蛋居然让达芬奇发现了“明暗转移”的法则，从而创作出了蒙娜丽沙等举世闻名的艺术佳作。一朵小小的梅花，也一定会像潘多拉的盒子一样隐藏着无数剪纸的秘密吧。何不试一试？

     就梅花的轮廓看，想把它剪的饱满、圆润、大小相同就实属不易，而作为点睛之笔的“打毛刺”（剪锯齿纹），想要打的挺拔、细密、富有节奏感就更难了。没有几年的工夫是断然不能夸口的。真是“无知者无畏”，初学剪纸时还曾为自己剪的歪歪扭扭、参差不齐的剪纸而沾沾自喜。以为那是个性，是与众不同。现在看来，那不过是为自己的无知和不到位找来的绝好借口。

     南宋诗论家严羽在《沧浪诗话》中，提出学诗的三境：“其初不识好恶，连篇累牍，肆笔而成；既识羞愧，始生畏缩，成之极难；极其透彻，则七纵八横，信手拈来，头头是道也。”，对于诗人个体来说，心灵最初是自由自在的，天真烂漫，不辨美丑。当认识到规矩和法则后，又会陷入束缚和困境中；只有超越这些法则才能将客观和主观溶为一体，从而进入梦想的天堂。艺术都是相通的，在艺术学习的道路上，没有捷径可走，唯有“为伊消的人憔悴，衣带渐宽终不悔”的精神，才能获得“众里寻踏千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑处”的自由境界。

     所以，梅花之于剪纸，正如鸡蛋之于达芬奇。剪什么并不重要，重要的是怎么剪，安于平凡的小事物，并把它做到不平凡；认准了一朵小小的梅花，并把它作到极致，魔法师自然就出现了。                                         2006、2